En 20 ans d’expérience, la compagnie du Théâtre El Duende a acquis un savoir-faire dans les domaines de la création artistique, de la formation et de la pratique d’un théâtre en action. Aujourd’hui, la transmission de ce savoir-faire est au cœur du projet du Duende et s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent pratiquer le théâtre en amateur ou dans une perspective professionnelle.

Être un artisan-créateur, c’est avoir une vision globale du métier et de solides connaissances dans les domaines de la création et de la production du spectacle vivant, mais aussi dans la transmission et l’élaboration de projets d’actions culturelles.

La formation se déroule au Théâtre El Duende à Ivry-sur-Seine, un théâtre de 500 m² imaginé comme une maison d’artistes, un lieu de création et de partage.

En immersion dans le théâtre, les apprentis sont encadrés, guidés et formés par le collectif du Duende, ainsi que par des artistes intervenants et des professionnels du secteur.

Ces deux années d’apprentissage permettent d’acquérir les outils nécessaires à la création, à la transmission et à la compréhension du fonctionnement d’un lieu culturel.

Techniques de jeu et théâtre musical

Création et mise en œuvre du savoir-faire

Conception et réalisation d’une création

Transmission et pratique pédagogique

Fonctionnement d’un espace culturel

Expérimenter les différentes pratiques de l’artisan-créateur

Atelier hebdomadaire ou stages intensifs

Durant la formation, les apprentis participent à des cours de théâtre musical au sein d’un atelier hebdomadaire ou dans le cadre de stages intensifs.

Ils approfondissent les différentes techniques du jeu de scène et abordent également la musique — rythme, notions fondamentales d’écriture musicale, harmonie et chant — ainsi que le travail du masque et du clown.

3 à 6 h par semaine

La pratique du plateau se construit au cœur des créations des ateliers du Duende. Les apprentis y participent comme assistants et mettent également en œuvre une création ou une adaptation, encadrée par l’équipe pédagogique du théâtre.

Ils expérimentent :

> Dramaturgie et écriture
> Mise en scène
> Mise en espace des chorégraphies
> Direction d’acteur
> Scénographie
> Conception lumière
> Création sonore
> Intégration de la musique au théâtre

2 à 4 h par semaine — ateliers hors les murs ou stages-création

Les apprentis mettent leur savoir-faire en pratique dans le cadre d’ateliers hors les murs ou de stages-création, encadrés par la Compagnie du Théâtre El Duende.

Ils expérimentent :

> L’élaboration et l’animation d’un cours de théâtre
> La direction d’un travail de recherche
> L’écriture et la mise en scène de saynètes

Une pratique optionnelle au cœur du Théâtre El Duende

Un théâtre est aussi un lieu de rencontre avec le public, un espace d’accueil, de réflexion et d’échange. Savoir recevoir le public constitue une part essentielle de l’apprentissage : au-delà du savoir-faire, il s’agit aussi d’un savoir-être.

Les apprentis découvrent :

> La préparation du lieu et l’accueil du public
> La billetterie et le bar
> L’administration
> La diffusion et la production
> Les relations publiques

Concevoir et réaliser son projet artistique

La deuxième année se conclut par la réalisation d’un projet artistique encadré par l’équipe du Théâtre El Duende.
D’une durée de 30 minutes à 1 heure, ce projet prend la forme d’une création originale, et non d’une adaptation.

3e année optionnelle

L’apprenti peut choisir de poursuivre sa formation une année supplémentaire afin d’approfondir les différentes pratiques de l’artisan-créateur. Les modalités de cette troisième année sont définies avec l’équipe pédagogique en fonction de son parcours et de ses objectifs.

Cette année peut également permettre de poursuivre le travail engagé autour du projet artistique de deuxième année, avec l’objectif de développer et de professionnaliser la création.

Selon le projet et après validation par l’équipe du théâtre, la création pourra poursuivre son parcours dans le cadre de la programmation du Théâtre El Duende.

Intégrer la formation Artisan-créateur

Le Labo s’adresse aux personnes souhaitant développer une pratique complète des métiers du spectacle vivant, de la création à la transmission, au sein d’un théâtre et au contact d’une équipe artistique professionnelle.